STARTO フェス 出演者一覧と見どころ網羅！The ONE・WE ARE!のセトリや魅力を徹底解説【2026年最新】
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- 「STARTO フェス」の正式名称（The ONE、WE ARE!）とそれぞれの違いが明確にわかる
- 安田章大が発起人となり、大倉忠義と牽引した奇跡の生バンドコラボの全貌がわかる
- 8人組の新ユニット「B&ZAI」の全メンバーなど、正確な出演者一覧が網羅できる
- Netflix世界配信や義援金1億円の寄付など、エンタメが社会に与える影響力が理解できる
STARTO フェス 出演者について、最新の情報や見どころをお探しではないでしょうか。
新会社設立とともに始まり、日本のエンターテインメント業界に新たな旋風を巻き起こしているこの大型イベントは、開催のたびに圧倒的な話題を呼んでいます。
本記事では、14万人以上を動員した歴史的なドーム公演から、2026年の最新アイドル音楽フェスまで、すべての出演者情報やパフォーマンスの魅力を網羅しました。
奇跡のコラボレーションやセットリストの裏側まで、これを読めば話題のフェスの全貌がわかります。
STARTO フェスとは？出演者が集結する新時代の音楽イベント ✨
「STARTO フェス」という呼称と正式なイベント名称の違い
まず前提として、「STARTO フェス」という言葉は公式のイベント名称ではありません。
STARTO ENTERTAINMENT（スタートエンターテイメント）に所属する多数のアーティストが一堂に会する大型ライブイベントに対し、ファンやメディアが便宜上使用している総称です。
公式に開催された代表的なイベントとしては、2024年の「WE ARE! Let's get the party STARTO!!」や、2026年の「アイドル音楽フェス The ONE ～一音一生～」が挙げられます。
このように、開催時期やコンセプトによって正式名称は異なりますが、グループの垣根を越えた特別なパフォーマンスが見られる場として広く愛されています。
イベントが立ち上がった歴史的背景と会社の新たな門出
これらの一連の大型フェスが誕生した背景には、新会社の設立と、所属アーティストたちがファンと共に新たなエンターテインメントの歴史を切り拓いていくという強い決意が存在します。
2024年春に開催された初のドーム公演は、会社とファンが一体となって新時代の幕開けを祝う記念碑的なイベントとなりました。
長年培われてきたアイドルの歴史を継承しつつも、よりオープンで音楽性に特化した新しいステージへの挑戦は、多くのメディアや音楽関係者からも高く評価されています。
出演者一人ひとりが自分たちの手で新しいエンタメを作るという気規に満ちている点が、イベント全体の圧倒的な熱量を生み出しています。
単なるアイドルライブを超えた「音楽フェス」としてのコンセプト
近年の公演が目指しているのは、純粋に音楽やライブパフォーマンスを愛するすべての人が熱狂できる空間作りです。
「一音一生」といったコンセプトにも表れているように、アーティスト同士が音で語り合い、生演奏のグルーヴを会場全体で共有する本格的な音楽体験が提供されています。
アリーナや巨大なドーム空間でありながら、ライブハウスのような熱気とバンドサウンドの迫力を両立させています。
出演者たちも普段の単独コンサートとは異なるフェスならではの表現に挑んでおり、日本のアイドル文化とロックフェス文化が見事に融合したエンターテインメントが確立されました。
2026年開催！「アイドル音楽フェス The ONE ～一音一生～」の出演者 🎤
「The ONE」の開催概要と横浜アリーナでの熱狂
2026年5月1日および2日に横浜（よこはま）アリーナで開催された「アイドル音楽フェス The ONE ～一音一生～」は、フェスの新たな進化の形を提示した公演です。
一度きりの生音のぶつかり合いをテーマに、バンド編成とダンスパフォーマンスが高度に融合した熱狂のステージが展開されました。
ゴールデンウィークの横浜アリーナは数万人の熱気で包まれ、チケットは入手困難なプラチナチケットとなり、SNSのトレンドを席巻する反響を呼びました。
単なるアイドルの集合体ではなく、一人ひとりの音楽家としての実力が存分に発揮された伝説的な2日間となりました。
先輩後輩が交わる！「The ONE」の主要出演者と8人組ユニット「B&ZAI」
本公演の最大の魅力は、普段は別々に活動している先輩・後輩グループのメンバーが、このフェスのためだけに集結した点にあります。
SUPER EIGHT、WEST.、Travis Japanなどから選抜されたメンバーに加え、新ユニットの活躍が話題を呼びました。
バンドとダンスの両面で圧倒的なスキルを見せつけた主要な出演者を以下の表にまとめます。
| 所属グループ・ユニット | 主な出演者名（敬称略） | パフォーマンスの特色 |
|---|---|---|
| SUPER EIGHT | 安田章大（やすだしょうた） | 発起人として圧倒的なギタープレイとボーカルでステージを牽引 |
| WEST. | 重岡大毅（しげおかだいき）、神山智洋（かみやまともひろ）、濵田崇裕（はまだたかひろ） | 熱量高いバンド演奏と力強いボーカルセッション |
| Travis Japan | 宮近海斗（みやちかかいと）、川島如恵留（かわしまのえる）、松倉海斗（まつくらかいと） | 生音に合わせた世界基準のシンクロダンス |
| 8人組新ユニット：B&ZAI（バンザイ） | 橋本涼（はしもとりょう）、矢花黎（やばなれい）、今野大輝（こんのたいき）、菅田琳寧（すげたりんね）、本髙克樹（もとだかかつき）、鈴木悠仁（すずきゆうじん）、川﨑星輝（かわさきほしき）、稲葉通陽（いなばみちはる） | 本フェスで先輩の楽曲をバンドカバーするなど、若さ溢れるフレッシュな演奏を披露 |
| サプライズゲスト | 大倉忠義（おおくらただよし）、嶋﨑斗亜（しまさきとあ） | 予期せぬ登場で会場のボルテージを最高潮へ引き上げる |
発起人・安田章大と大倉忠義が手掛けた総合プロデュースの狙い
「The ONE」がこれほどの成功を収めた裏には、明確なビジョンを持ったプロデュース体制がありました。
本イベントはSUPER EIGHTの安田氏が発起人となり、同じく大倉氏と共にイベント全体を牽引し、総合プロデュースを手掛けました。
安田氏は過去のメディア取材などで「うちの会社いいよねって思ってもらえたら」といった趣旨のメッセージを発信しており、後輩たちの新たな魅力を引き出すためのステージングを徹底的に構築しました。
各メンバーの強みを完全に把握している先輩だからこそ実現できた奇跡のセッションであり、アーティスト自らがプロデュースに回することの重要性が証明されました。
2024年の幕開け「WE ARE! Let's get the party STARTO!!」出演者 🎊
14組75名が集結した伝説のドーム公演の概要
新体制の原点であり、圧倒的な規模でエンタメ界を揺るがしたのが、2024年4月と5月に開催された「WE ARE! Let's get the party STARTO!!」です。
東京ドームと京セラ（きょうせら）ドーム大阪の合計3公演で、14万5,000人という驚異的な観客動員数を記録しました。
新会社の本格始動をファンに直接報告し、最高のエンターテインメントを届けるという約束を果たすための場として機能しました。
豪華絢爛なステージセットと息つく暇もない怒涛のメドレーは、日本のライブエンターテインメントの最高峰を証明する内容でした。
「WE ARE!」全出演アーティスト一覧（東京・大阪公演）
「WE ARE!」のステージを彩ったのは、長年トップを走り続けるベテランから勢いのある若手まで、実に14組75名にのぼる多彩なグループの面々です。
それぞれのグループが持つ個性がぶなかり合いながらも、最後には一つにまとまる壮大な光景が展開されました。
ファンにとって忘れられない記憶となった、出演アーティストの世代別一覧をまとめました。
| 出演世代・カテゴリー | 出演グループ一覧（順不同） |
|---|---|
| ベテラン・中堅グループ | NEWS（大阪公演より参加）、SUPER EIGHT、KAT-TUN、Hey! Say! JUMP、Kis-My-Ft2、A.B.C-Z |
| 勢いある若手・中核グループ | WEST.、King & Prince、SixTONES、Snow Man、なにわ男子 |
| 次世代を担う新鋭グループ | Travis Japan、Aぇ! group、timelesz（映像等による出演含む） |
能登半島地震へのチャリティープロジェクト「STARTO for you」の意義
2024年の「WE ARE!」は、深い社会的意義を持ったチャリティーイベントでもありました。
令和6年能登半島（のとはんとう）地震の被災地支援を目的として、参加アーティストによるプロジェクト「STARTO for you」が結成されました。
制作・披露されたチャリティーソング「WE ARE」から得られた収益は被災者へ全額寄付される仕組みとなっており、2025年1月には実際に1億円の義援金が石川県へ贈呈されたことが公式に報告されています。
エンターテインメントの持つ力で社会に貢献するという姿勢が明確に示され、会場だけでなく配信を通じて全国に温かいエールを届けました。
STARTO フェス出演者同士が魅せる！奇跡のコラボレーション 🎸
バンドとダンスの融合が生み出す新しいパフォーマンス
これらの大型イベント最大の醍醐味は、普段は見ることのできない異色の組み合わせによるパフォーマンスです。
高い演奏技術を持つメンバーによる生バンドの音源に合わせ、世界トップレベルのダンススキルを持つメンバーがフリースタイルで踊る演出が話題を呼びました。
打ち込みの音源では出せない生の揺らぎやその場のノリに、ダンサーが即興で応える姿はまさに音楽フェスの真骨頂です。
アイドルという枠組みを軽々と飛び越え、プロのミュージシャンやパフォーマーとしての底力を見せつける瞬間が随所に散りばめられています。
グループの垣根を越えた化学反応とファン層拡大のシナジー
出演者同士のコラボレーションは、ビジネス的な観点からも非常に大きなシナジーを生み出しています。
あるグループのファンがイベントに参加し、他グループの圧倒的なパフォーマンスに魅了され、新たに掛け持ちで応援するケースが急増しています。
具体的には以下のようなコラボレーションが行われています。
- ボーカリスト同士の魂のぶつかり合いによる圧巻のハーモニー
- 異なるグループのダンス番長が揃い踏みする激しいダンスバトル
- バラエティ班のメンバーによる息の合った爆笑MCセッション
個々の強みを掛け合わせることで単独コンサートの何倍もの熱量を生み出し、会社全体のファンベースをより強固なものにしています。
サプライズ出演やユニット誕生の瞬間
ライブの魅力をさらに高めているのが、予告なしのサプライズや新ユニットの活躍です。
事前のタイムテーブルには載っていない隠し玉が用意されていることで、ファンは一瞬たりともステージから目を離せません。
大倉氏や関西ジュニアの嶋﨑氏の予期せぬ登場、そして8人組ユニット「B&ZAI」が先輩の楽曲を堂々とカバーしたことは、今後の展開への期待を大きく膨らませました。
こうした現場でしか味わえないドキドキ感の創出が、イベントのブランド価値を決定的なものへと押し上げています。
STARTO フェスと出演者が生み出す巨大な市場規模と影響力 📈
東阪ドームからアリーナまで、驚異的な観客動員数
日本国内におけるこれらのイベントの集客力は、他のあらゆる音楽フェスと比較しても群を抜いています。
ドーム公演では数日間で十万人規模の観客を動員し、周辺地域の交通機関や宿泊施設に莫大な経済効果をもたらしました。
横浜アリーナクラスで開催された場合でもそのプレミアム感からチケットはプラチナ化し、グッズ販売を含めた収益は巨大な規模に上ります。
一つのイベントでこれだけの経済を動かす力は、トップアーティストが一堂に集結するフェスならではの特権と言えます。
Netflix世界配信がもたらしたグローバル市場へのリーチ
戦略において特筆すべきは、国内のリアルライブに留まらない積極的なデジタル展開です。
2024年の「WE ARE!」は、全44曲のノーカットライブ本編に加え、舞台裏のメイキング映像とともにNetflixを通じて世界配信されました。
これにより、これまで日本のエンタメに触れる機会のなかった海外層の新規獲得に成功しています。
地理的・時間的制約をなくし、グローバル市場において大きな足がかりを築いたことは、音楽業界全体からも高く評価されています。
デジタル配信とリアルライブの掛け合わせによる経済効果
Netflix配信だけでなく、各種音楽サブスクリプションでの楽曲配信やYouTubeでのミュージックビデオ公開など、デジタル接点の多角化が進んでいます。
リアルなライブ現場でのグッズ販売やチケット収入という直接的な収益と、デジタル配信による長期継続的な収入が強力に掛け合わさっています。
これにより、ファンは365日いつでもどこでも熱狂を追体験することが可能になりました。
圧倒的に強固なビジネスモデルが完成し、アーティストへのエンゲージメントが途切れることなく継続する仕組みが整備されています。
STARTO フェス出演者のライブにおけるチケット事情と課題 🎫
ファンクラブ枠でも激戦必至！圧倒的なチケット倍率
大型イベント最大のリスクであり、多くのファンが直面する悩みがチケットの入手困難さです。
10組以上の超人気グループのファンが一斉に申し込みを行うため、巨大なドームであっても当選倍率は非常に高くなります。
過去の公演規模とチケットの入手状況の目安を以下の表にまとめました。
| 公演名 | 会場規模の目安 | チケットの入手難易度と状況 |
|---|---|---|
| 2024年 WE ARE!（東京/大阪） | 各約5.5万人 | 14組合同のためFC枠でも落選者が続出する超激戦 |
| 2026年 The ONE（横浜） | 約1.7万人 | ドームよりキャパが狭く、バンド形式の超プレミアムチケット化 |
出演グループ多数によるスケジュール調整と運営の難しさ
これだけの大規模フェスを企画・運営する裏側には、プロフェッショナルによる途方もない苦労が存在します。
各グループの単独ツアーや個人の撮影など、過密スケジュールの合間を縫って全員が揃うリハーサル日程を確保することは至難の業です。
当日の楽屋配置や膨大なスタッフの管理、安全対策など、運営にかかる物理的な負荷は計り知れません。
ファンの見えないところで、最高峰のエンターテインメントを支える緻密な運営体制が敷かれています。
今後の会場規模拡大やオンライン配信拡充への期待
チケットを入手できなかった多くのファンを救済するためには、さらなる対策が急務とされています。
今後は、野外の大型スタジアムを利用したキャパシティの拡大や、オンライン生配信の完全導入が強く期待されています。
現地に行けなくても、自宅の画面でリアルタイムに同じ時間を共有できる仕組みが求められています。
これらの課題が解決されれば、フェスの市場規模はさらに跳ね上がり、顧客満足度も劇的に向上するはずです。
専門家・メディアが分析するSTARTO フェス出演者の将来性 💡
メディアアナリストが評価するストリーミング戦略の成功
エンタメ業界に精通する専門家やメディアは、デジタル戦略への転換を高く評価しています。
クローズドだったライブ映像をNetflixという世界最大級のプラットフォームで配信したことは、デジタル市場の開拓において大きな転換点であると分析されています。
具体的には以下の要因が成功をもたらしたとされています。
- 世界中の誰もが高画質でパフォーマンスを視聴できる環境の構築
- ドキュメンタリーを見せることによる、アーティストの人間性への共感獲得
- SNSでの話題喚起やメディアを通じた自然発生的な情報拡散
これらの要素が複合的に機能し、国内のコアファン層の維持と海外ライト層の新規獲得を同時に実現しています。
発起人やプロデュース陣が語るメッセージと企業理念の浸透
イベントを牽引する安田氏や大倉氏の姿勢には、これからの事務所が目指すビジョンが明確に表れています。
所属アーティスト自身が心から音楽と仲間を楽しみ、そのエネルギーをファンや社会全体に波及させていきたいという思いが込められています。
所属タレント同士がリスペクトし合い、クリエイティブな刺激を与え合う環境が整っていることが窺えます。
このようなポジティブな企業風土の浸透は、長期的なコンテンツの質を担保する上で最も重要な要素となっています。
今後のフェス文化定着と音楽業界全体に与えるインパクト
これらのイベントは、単なる一企業のコンサートという枠を超え、日本の音楽フェス市場全体に新たなうねりを起こしつつあります。
将来的には、外部のバンドや他事務所のアーティストをゲストに招いたオープン型のフェスへと進化していく可能性も秘めています。
自社で完結できる圧倒的な集客力に外部の要素が混ざり合うことで、新たな化学反応が期待されます。
日本のポップスやロックシーンを牽引する、巨大な音楽プラットフォームへと成長していくことは間違いありません。
STARTO フェス出演者に関するよくある質問（FAQ） 📝
過去の映像作品や配信はどこで見られる？
過去の公演の視聴方法について、多くのファンから疑問が寄せられています。
2024年に開催されたドーム公演「WE ARE!」の映像は現在Netflixにて配信されており、全44曲のライブ本編に加えて貴重なメイキングドキュメンタリーも視聴可能です。
今後の各フェスについても、公式プラットフォームや各種動画配信サービスでのリリースが期待されます。
最新情報は常に公式サイトや公式SNSをチェックすることをおすすめします。
次回の開催予定や出演者の発表はいつ？
次回開催に関する情報は、ファンにとって最も関心が高いトピックの一つです。
これまでの成功を鑑みると、今後も定期的にテーマを変えた様々な形態のイベントが継続して開催されることが予想されます。
大規模なフェスの開催発表は、公演の数ヶ月前に所属アーティストのSNSや公式サイトを通じて一斉に解禁される傾向にあります。
ファンクラブからのメール伝言板を見逃さないよう、確実に通知設定をしておくことが必須です。
出演者の公式グッズやチャリティーソングの購入方法は？
フェスを彩る公式グッズや楽曲は、イベントを楽しむための重要なアイテムです。
公式グッズはオンラインストアである「ファミクラストア」にてオンライン販売されるケースが主流となっており、会場に行けないファンでも購入可能です。
また、チャリティーソングなどの楽曲は、主要サブスクリプションサービスでストリーミング再生を楽しむことができます。
グッズの収益や楽曲の再生が、次なる素晴らしいステージの制作や社会貢献へと繋がっていきます。
過去から現在までの出演者情報を振り返ると、これらのイベントが単なるアイドルの集合体ではなく、常に進化を続ける音楽エンターテインメントであることがよくわかります。
推しグループの活躍はもちろん、他グループとの奇跡のコラボレーションを通じて、音楽の新しい楽しみ方を発見してみてください。
次回の開催が発表された際は、本記事で紹介した見どころを思い出しながら、最高のライブ体験を満喫しましょう。