【追悼】画家・大宮エリーの輝きとその魅力：経歴、作品世界、ライブペインティングを振り返る
2025/11/23
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作家、脚本家、映画監督、ラジオパーソナリティ…そして、画家。
多彩な才能で私たちを魅了し続けた大宮エリーさんが、2025年4月23日に永眠されました。
49歳という若さでした。
突然の訃報に、驚きと悲しみを禁じえません。
心よりご冥福をお祈りいたします。
大宮エリーさんは、そのマルチな才能で様々な分野で活躍されましたが、近年特に情熱を注いでいたのが「画家」としての活動でした。
彼女の生み出す色彩豊かでエネルギーに満ちた作品は、多くの人々の心を捉え、国内外で高い評価を得てきました。
この記事では、素晴らしいアーティストであった大宮エリーさんを偲び、彼女の「画家」としての側面にあらためて光を当て、その輝かしい経歴、独創的な作品世界、そして観る者を惹きつけてやまなかったライブペインティングの魅力について、深く掘り下げていきます。
彼女が遺したアートの世界を、一緒に辿ってみましょう。
多才なアーティスト・大宮エリーとは？画家への道のり
多くの人が知るように、大宮エリーさんは「画家」という肩書に収まらない、非常に多才なクリエイターでした。
まずは、彼女が絵筆を持つに至るまでのユニークな経歴を振り返ります。
作家、脚本家、演出家としての華々しい経歴
1975年、大阪府に生まれた大宮エリーさんは、東京大学薬学部を卒業するという異色の経歴の持ち主です。
当初は研究者の道も考えていたものの、薬学は向いていないと感じ、広告代理店の電通に入社します。
しかし、会社勤めが肌に合わず、独立。
その後、日常を綴ったエッセイで人気を博し、作家としての地位を確立します。
さらに、ラジオパーソナリティ、テレビ番組の司会、舞台の作・演出、映画監督（代表作『海でのはなし。』など）と、その活躍の場を次々と広げていきました。
なぜ「画家」の道へ？大宮エリーが絵筆を取ったきっかけ
これほど多岐にわたる活動を精力的にこなしてきた大宮さんが、なぜ「画家」としても活動を始めることになったのでしょうか。
そのきっかけは、2012年に訪れます。
東京国立博物館の法隆寺宝物館で、ベネッセホールディングス会長（当時）であり、瀬戸内国際芸術祭の総合プロデューサーでもある福武總一郎氏のモンブラン国際文化賞受賞を祝う会が開かれた際、急遽ライブペインティングを依頼されたのです。
それまで人前で絵を描いた経験はなかったにもかかわらず、その場で描き上げた作品「お祝いの調べ ”直島”」は大好評を博しました。
この出来事が、大宮エリーさんの「画家」としてのキャリアの、まさに幕開けとなったのです。
転機となった出来事や出会い
このライブペインティングの成功は、大宮さんにとって大きな転機となりました。
彼女自身、「マルチクリエイター」と呼ばれることに悩み、「自分は何の専門家でもない」と感じていた時期もあったと語っています。
しかし、絵画という新たな表現方法との出会いは、彼女の中に眠っていた情熱を呼び覚ましました。
彼女の才能を見出したギャラリストの小山登美夫氏との出会いも、画家としての活動を後押しする大きな要因となりました。
小山氏は、大宮さんの作品を「アウトサイダーアートのようでもあり、与謝蕪村のようでもある」と評し、その才能を高く評価しました。
こうした出会いと経験を経て、大宮エリーさんは本格的に画業へと邁進していくことになります。
画家・大宮エリーの作品世界を探る：色彩、光、そして祝福
大宮エリーさんの絵画は、観る者に強烈な印象とポジティブなエネルギーを与えます。
その独創的な作品世界は、どのようなテーマや特徴を持っているのでしょうか。
作品の根底にあるテーマ：「祝福」「エネルギー」「対話」
大宮さんの作品には、一貫して「祝福」や「生命エネルギー」、「自然との対話」といったポジティブなテーマが流れています。
彼女は、作品を通して、観る人を元気づけ、幸せな気持ちにしたいと願っていました。
その絵は、まるで太陽のように明るく、観る者の心に温かな光を灯します。
作品と対峙することで、鑑賞者は自分自身と対話し、内なる声に耳を傾けるきっかけを得るのです。
特に「海」や「花」、「森」、「星空」といった自然のモチーフが多く描かれ、それらは生命の輝きや宇宙の神秘、そして私たち人間との繋がりを感じさせてくれます。
2023年にスパイラルで開催された個展「海はたのしい気持ちをくれる展 Love from the Sea」などは、その代表例と言えるでしょう。
特徴的な色彩感覚と表現技法
大宮エリーさんの作品を最も特徴づけているのは、その大胆で鮮やかな色彩感覚です。
赤、青、黄、緑といった原色が、何のてらいもなく画面上で踊り、響き合います。
それは、計算された配色というよりも、感情のほとばしりをそのままキャンバスにぶつけたような、直感的で生命力あふれる色彩表現です。
技法としては、アクリル絵具を用いたものが多く、時にはスプレーを使ったり、絵具を厚く塗り重ねたりと、自由闊達なアプローチが見られます。
その筆致は力強く、ダイナミック。
固定観念にとらわれず、描きたいものを、描きたいように描く。
その純粋な表現衝動が、観る者の心を揺さぶるのです。
代表的な作品シリーズ紹介
彼女の作品にはいくつかのシリーズがあります。
- 風景シリーズ: 「海の見える風景」「星の見える風景」「湖畔」など、自然への深い愛情と畏敬の念が感じられる作品群。 光と色彩が溢れ、観る者を幻想的な世界へと誘います。
- 祝福シリーズ: 「お祝いの調べ”直島”」に代表されるように、誰かの幸せや門出を祝うポジティブなエネルギーに満ちた作品。
- インスタレーション作品: 「とある未亡人の館」や「フラワーフェアリーダンサーズ」など、絵画だけでなく立体や空間全体を使った表現も行いました。 これらの作品は、鑑賞者が作品世界に入り込み、物語を体験できるようなインタラクティブな要素を持っています。
画家・大宮エリーの作品はどこで見られる？
大宮エリーさんの作品は、生前、数多くの個展やグループ展で発表されてきました。
十和田市現代美術館や金沢21世紀美術館といった公立美術館での個展をはじめ、代官山ヒルサイドテラス、渋谷ヒカリエ、スパイラルなど、様々なギャラリーやアートスペースで展示が行われました。
また、瀬戸内国際芸術祭（犬島）や六甲ミーツ・アート、道後オンセナートなどの芸術祭にも参加し、パブリックアートも手掛けています。
鳥取大学医学部附属病院や奄美大島のこども図書館にも壁画が制作されており、アートを通して人々に癒しや元気を与えたいという彼女の想いが伝わってきます。
彼女の作品の一部は、美術館のコレクションに収蔵されているほか、小山登美夫ギャラリーなどの取り扱いギャラリーを通して触れる機会がありました。
彼女の公式サイトや関連書籍（画集『EMOTIONAL JOURNEY』、絵本『虹のくじら』など）でも、その作品世界の一端を知ることができます。
彼女の作品に今後触れる機会については、大宮エリー公式サイトなどで最新情報をご確認ください。
唯一無二の体験！画家・大宮エリーの「ライブペインティング」
大宮エリーさんの画家としての活動を語る上で欠かせないのが、「ライブペインティング」です。
音楽や言葉と融合し、観客の前でリアルタイムに絵画を完成させていくパフォーマンスは、多くの人々を魅了しました。
ライブペインティングとは何か？
ライブペインティングは、文字通り、観客の前でライブ（生）で絵を描くパフォーマンスアートの一種です。
大宮さんの場合は、単に絵を描く過程を見せるだけでなく、音楽家とのコラボレーションや、自身の言葉（詩の朗読など）を交えながら、その場で作品を創り上げていくスタイルが特徴でした。
音楽や言葉との融合：その場で生まれるアートの魅力
大宮さんのライブペインティングでは、tico moon（ハープ＆ギターデュオ）、原田郁子（クラムボン）、柴咲コウ、川辺ヒロシ（TOKYO No.1 SOUL SET）など、様々なミュージシャンとの共演が実現しました。
即興で奏でられる音楽に呼応するように、大宮さんの筆がキャンバスの上を踊ります。
音楽のリズムやメロディ、そしてその場の空気感が、色彩や線となって画面に定着していく様は、まさにスリリングで感動的です。
彼女はライブペインティングについて「物語（ストーリー）であり、常に発展し続けるもの」と語っています。
その瞬間にしか生まれない、二度とは再現できないアート。
そこに立ち会うこと自体が、観客にとって特別な体験となるのです。
観客を巻き込む一体感と感動体験
ライブペインティングの魅力は、単に完成した作品を鑑賞するのとは異なり、制作プロセスそのものを共有できる点にあります。
音楽とアートが融合する空間で、観客は五感を刺激され、アーティストと一体となって作品世界の誕生に立ち会います。
大宮さんのポジティブなエネルギーと、音楽の力が相まって、会場全体が多幸感に包まれるような独特の雰囲気がありました。
彼女のライブペインティングを体験した人からは、「涙が止まらなかった」「元気をもらえた」といった声が多く聞かれました。
それは、完成された絵画を鑑賞するのとはまた違う、深い感動と心の浄化をもたらす体験だったと言えるでしょう。
代表的なライブペインティングの事例
彼女のライブペインティングは、デビューのきっかけとなった2012年の「お祝いの調べ”直島”」以降、十和田市現代美術館での個展期間中や、六甲ミーツ・アート、日比谷音楽祭など、様々な場所で開催されました。
特に、十和田市現代美術館でのtico moonや原田郁子、柴咲コウとのコラボレーションは、アートと音楽が見事に融合したパフォーマンスとして記憶に残っています。
これらのライブペインティングは、大宮エリーというアーティストの多才さと、ジャンルを超えて人々を繋ぐ力を象徴するものでした。
国内外での評価と活躍：画家・大宮エリーの実績
2012年に画業を開始して以来、大宮エリーさんは瞬く間にその才能を開花させ、国内外で高い評価を獲得していきました。
主要な個展の開催実績
彼女の画家としてのキャリアは、個展の歴史そのものと言っても過言ではありません。
- 「思いを伝えるということ展」 (2012-13年): パルコミュージアムなど。インタラクティブなインスタレーションで話題に。
- 「生きているということ展」 (2013年): パルコミュージアム。
- 「星空からのメッセージ展」 (2013-14年): 三菱地所アルティアムなど。
- 「emotional journey」 (2015年): 代官山ヒルサイドテラス。本格的な絵画展として注目を集める。
- 「painting dreams」 (2015年): 渋谷ヒカリエ 8/ CUBE。
- 「シンシアリー・ユアーズ ー親愛なるあなたの大宮エリーより」 (2016年): 十和田市現代美術館。初の美術館での大規模個展。街の商店街にも作品を展開し、地域を巻き込んだ展示となる。
- 「This is forest speaking ～もしもしこちら森です」 (2017年): 金津創作の森（福井）。北陸初の個展。
- 「Beautiful Days ～美しき日々」 (2019年): 代官山ヒルサイドテラス ヒルサイドフォーラム。「とある未亡人の館」シリーズなどを発表。
- 「Peace within you」 (2019年): 小山登美夫ギャラリー。
- 「A Wonderful Forest」 (2019年): TICOLAT TAMURA（香港）。初の海外ギャラリーでの個展。アートバーゼル香港にも参加。
- 「神聖な場所」 (2020-21年): タカ・イシイギャラリー フォトグラフィー/フィルム。写真展。
- 「Lounging around」 (2022年): GALERIE BOULAKIA（ロンドン）。
- 「海はたのしい気持ちをくれる展 Love from the Sea」 (2023年): スパイラルガーデン。
- 「桃源郷を見つけに行こう～お寺でresort～」 (2024年): 妙心寺 桂春院（京都）。朝日焼のオブジェや襖絵などを発表。
これらの個展は、いずれも大きな反響を呼び、画家・大宮エリーの名声を高めていきました。
海外での展示と評価
大宮さんの活躍は国内にとどまらず、早くから海外にも及びました。
2019年の香港での初個展を皮切りに、アートバーゼル香港への参加、ミラノ、パリでの個展、そして2022年にはロンドンでの個展も成功させました。
彼女の色彩豊かで生命力に溢れた作品は、文化や言語の壁を越えて多くの人々を魅了し、国際的な評価を獲得しました。
アート界や批評家からのコメント
彼女の作品は、著名なアート関係者からも高く評価されてきました。
先述のギャラリスト小山登美夫氏に加え、福武總一郎氏は「是非油絵のアーティストとしてデビューして下さい。明るくリズム感があり素晴らしいです」と初期からその才能を認め、北野武氏は画集『EMOTIONAL JOURNEY』の帯文で「とにかく、世界へ行きなさい！」とエールを送っています。
また、彼女の作品を見て「涙が出た」「元気をもらえた」という鑑賞者の声も後を絶たず、専門家だけでなく、広く一般の人々の心にも深く響いていたことがうかがえます。
受賞歴やパブリックコレクション
画家としての活動期間は長くはありませんでしたが、その功績は着実に形となって残っています。
2023年には、自身が監督したVR作品『周波数』が第80回ヴェネチア国際映画祭XR部門「Venice Immersive」にノミネートされるなど、映像分野での才能もアートと結びつき、新たな境地を切り拓いていました。
パブリックアートとしては、十和田市の水力発電所の壁画や、瀬戸内国際芸術祭での犬島の作品「フラワーフェアリーダンサーズ」「光と内省のフラワーベンチ」などが挙げられます。
これらの作品は、地域の人々や訪れる観光客に親しまれ、アートが日常にもたらす豊かさを体現しています。
【追悼】画家・大宮エリーが遺したもの
大宮エリーさんは、画家としてだけでなく、作家、演出家、そして一人の人間として、常に全力で「生きる」こと、「伝える」ことと向き合い続けた方でした。
彼女の作品に触れると、難しく考えずに、ただ感じること、楽しむこと、そして自分の中にあるポジティブなエネルギーを信じることの大切さを教えられます。
彼女が作品を通して私たちに送り続けてくれた「祝福」のメッセージと、色鮮やかな光は、これからも多くの人々の心を照らし続けるでしょう。
東大薬学部から広告代理店、そして作家、クリエイター、画家へと、常に変化を恐れず、自分の心の声に従って道を切り拓いてきた彼女の生き方そのものもまた、私たちに勇気を与えてくれます。
2020年からは、クリエイティブマッスルを鍛えるオンライン学校「エリー学園」を開校し、後進の育成にも力を入れていました。
彼女が蒔いた種は、これからも様々な場所で芽吹き、新たな創造性を育んでいくに違いありません。
永遠に輝き続ける、画家・大宮エリーの世界
この記事では、急逝された大宮エリーさんを偲び、彼女の「画家」としての輝かしい足跡をたどりました。
ユニークな経歴を経て、運命的なきっかけで絵画の世界に足を踏み入れた大宮エリーさん。
彼女の作品は、生命力溢れる色彩と、「祝福」「エネルギー」といったポジティブなテーマで、観る者の心を瞬時に掴みました。
音楽や言葉と融合した「ライブペインティング」は、唯一無二の感動体験を提供し、多くのファンを魅了しました。
十和田市現代美術館での個展をはじめとする国内外での活躍は目覚ましく、その才能はアート界からも高く評価されました。
大宮エリーさんが遺した作品たちは、これからも私たちに元気と希望、そして生きることの素晴らしさを伝え続けてくれるはずです。
彼女の色彩豊かなアート、そしてその情熱的な生き方は、私たちの心の中で永遠に輝き続けるでしょう。
ぜひ、機会があれば彼女の作品に実際に触れ、そのエネルギーを感じてみてください。
そして、彼女が遺したメッセージを受け取っていただければ幸いです。
大宮エリーさんのご冥福を心よりお祈り申し上げます。