【豊臣兄弟】第5回回想で降臨！斎藤道三（麿赤兒）が「肖像画そのもの」と評判！仲野太賀＆松下洸平との対比分析【大河ドラマ2026】
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2026年、NHK大河ドラマ『豊臣兄弟！』がついに序盤の大きな山場を迎え、戦国ファンの熱量が最高潮に達しています。
2月1日（日）に放送された第5回「嘘から出た実（まこと）」において、物語の鍵を握る美濃の巨星・斎藤道三（さいとう どうさん）がついに姿を現しました。
放送開始から15分ほど経過した頃、ある登場人物の回想シーンとして、その「異形」が画面に映し出されました。
ほんの数秒、セリフも極めて短いワンシーン。
しかし、その瞬間、X（旧Twitter）のタイムラインは異様な興奮と戦慄に包まれました。
「待って、これ教科書の写真そのものじゃないの？」
「一瞬しか映らなかったけど、脳裏に焼き付いて離れない」
「常在寺の肖像画がそのまま動いてる……」
演じるのは、日本が世界に誇る舞踏家であり、82歳を迎えてなお圧倒的な存在感を放つ怪優・麿赤兒（まろ あかじ）さん。
そのビジュアルは、歴史の教科書や資料集で誰もが一度は目にしたことがある「あの斎藤道三の肖像画」そのものでした。
本作の主人公である豊臣秀長（仲野太賀）と、その兄・秀吉（池松壮亮）。
まだ何者でもないこの兄弟にとって、道三という存在がいかに巨大で、理解不能な「怪物」であるか。
今回の「回想のみ」という焦らし演出は、かえってその「絶望的な格差」を視聴者に植え付ける結果となりました。
本記事では、たった数秒の登場で視聴者を震撼させた「麿赤兒版・斎藤道三」の評判を徹底分析。
史実の肖像画との比較検証、暗黒舞踏家としての凄み、そして徳川家康役・松下洸平さんら他キャストとの対比構造まで徹底的に深掘りします。
これを読めば、次回の放送が10倍恐ろしく、そして楽しみになるはずです。
目次
【衝撃】第5回「嘘から出た実」の回想シーンで降臨！麿赤兒の道三が「生き写し」と評判になった理由
大河ドラマにおいて、戦国武将の配役は常に議論の的となります。美形すぎれば「リアリティがない」と言われ、渋すぎれば「華がない」と言われる。しかし、今回のキャスティングに関しては、反論の余地がないほどの「説得力」が画面を支配しました。
なぜ、これほどまでに視聴者は衝撃を受けたのでしょうか。その背景には、単なる「顔が似ている」以上の、重層的な理由が存在します。
1. 視聴者の脳内に刷り込まれた「肖像画」との完全な一致
私たち日本人が「斎藤道三」と聞いて思い浮かべるイメージは、ほぼ100％、岐阜県岐阜市の常在寺（じょうざいじ）に所蔵されている「絹本著色斎藤道三像（国指定重要文化財）」に基づいています。
頭を丸めた入道姿、釣り上がった鋭い目、鷲のような鼻、そして口元に蓄えられた白い髭。これまで数々の名優が道三を演じてきましたが、ここまで「肖像画のパーツ配置」そのままで挑んだ例は稀です。麿赤兒さんの起用は、視聴者が無意識に持っている「正解の道三像」に、寸分違わずピースを嵌め込んだようなカタルシスを与えました。
2. 82歳という年齢が醸し出す「枯れ」と「毒」
2026年現在、麿赤兒さんは82歳（1943年生まれ）です。史実の斎藤道三が亡くなったのは数え年で63歳（諸説あり）とされていますが、戦国時代の平均寿命や過酷な環境を考慮すれば、現代の80代の風貌は当時の60代のリアリティに近いと言えます。
近年の大河ドラマでは、若年層の視聴者を意識してか、実年齢よりも若い俳優がキャスティングされる傾向にありました。しかし『豊臣兄弟！』は、主人公である豊臣秀長（仲野太賀）や兄・秀吉（池松壮亮）といった「これから世に出る若者たち」の物語です。彼らの前に立ちはだかる「旧時代の巨大な壁」としての道三には、圧倒的な「老い」と「経験値」が必要だったのです。肌の質感、首の筋、深く刻まれた皺。特殊メイクでは出しきれない「本物の歳月」が、マムシとしての毒気を強調しています。
常在寺所蔵「斎藤道三像」とドラマビジュアルの完全一致点を美術解剖
ここでは、より具体的に、史実の資料とドラマのビジュアルがいかに酷似しているかを分析します。美術解剖学的な視点で見ると、単なる「そっくりさん」ではない、骨格レベルでの一致が見えてきます。
特徴1：眼窩（がんか）の深さと「三白眼」の演出
常在寺の肖像画における最大の特徴は、眼球が上瞼に半分隠れ、下方の白目が見えるような鋭い視線です。これは、常に周囲を警戒し、隙あらば相手を喰らおうとする野心を表現していると解釈されます。
麿赤兒さんの演技は、この「目」の再現度が異常に高いのです。舞踏で培われた「身体のコントロール」により、まばたきを極限まで減らし、黒目をわずかに上転させることで、肖像画独特の「生気があるのかないのか分からない不気味さ」を映像化しています。第5回の回想シーンで彼が一瞥をくれた瞬間、背筋が凍る思いをした視聴者も多いはずです。
特徴2：耳の形状と福耳の逆説
肖像画の道三は、耳たぶが大きく垂れ下がった、いわゆる「福耳」に近い形状で描かれています。仏教的な観点では福耳は慈悲や富の象徴ですが、道三の肖像画においては、それがかえって「強欲さ」や「執着」を感じさせる要素となっています。
麿赤兒さんの耳もまた、厚みがあり特徴的です。ドラマのメイクチームは、かつらや衣装だけでなく、この「耳の印象」を強調するライティングを行っているように見受けられます。横顔が映し出された際、耳のシルエットだけで「あ、道三だ」と認識できるレベルの記号化がなされています。
【参考情報：常在寺について】
常在寺（じょうざいじ）は、岐阜県岐阜市にある日蓮宗の寺院です。斎藤道三と、その父・長井新左衛門尉の二代にわたる拠点として知られ、道三の肖像画だけでなく、息子・斎藤義龍の肖像画も所蔵されています。歴史ファンにとっては聖地とも言える場所です。
出典：岐阜市公式ホームページ（斎藤道三公と岐阜城）
主人公・秀長（仲野太賀）と兄・秀吉（池松壮亮）はどう挑む？「93年組」vs「82歳のレジェンド」
『豊臣兄弟！』という作品の独自性は、天下人である秀吉ではなく、その弟・豊臣秀長（小一郎）を主人公に据えた点にあります。この視点の違いが、斎藤道三の描かれ方にも大きく影響しています。
「補佐役」秀長の視点から見た道三
仲野太賀さん演じる秀長は、猪突猛進な兄・秀吉（池松壮亮）とは異なり、冷静に状況を分析し、リスク管理を行う「補佐役」の才能を持っています。
今回の第5回では、直接の対面こそありませんでしたが、噂話や回想として語られる道三の姿に、秀長が戦慄する描写がありました。慎重な秀長だからこそ、「話が通じない理外の存在」としての道三の脅威を、誰よりも敏感に感じ取っているのです。
俳優としての世代闘争
仲野太賀さん（1993年生まれ）と池松壮亮さん（1990年生まれ）は、共に90年代生まれの実力派俳優です。対する麿赤兒さんは1943年生まれ。半世紀近い年齢差があります。
この構図は、そのまま作中の「新興勢力（豊臣兄弟）」vs「旧体制の支配者（道三）」という対立構造に重なります。今後訪れるであろう直接対決のシーンでは、セリフの応酬だけでなく、俳優としての「圧」のぶつかり合いが見どころとなるでしょう。
家康役・松下洸平との対比構造！「陽の家康」と「陰の道三」が挟み撃つ豊臣兄弟
本作『豊臣兄弟！』のキャスティングにおいて、もう一つ注目すべき重要なポイントがあります。それは、後に天下人となる徳川家康役を松下洸平さんが演じている点です。
「松下洸平・家康」の知的な魅力
松下洸平さんが演じる家康は、人質という境遇にありながらも、内面に強い芯と知性を秘めた、清潔感のある青年武将として描かれています。仲野太賀さん、池松壮亮さんと同世代であり、豊臣兄弟とは「ライバル」として切磋琢磨していく関係性です。
松下さんの持つ「柔和さ」「爽やかさ」は、本作の家康像に新しい風を吹き込んでいます。
「麿赤兒・道三」とのコントラスト
一方で、麿赤兒さん演じる斎藤道三は、完全なる「異物」です。
- 徳川家康（松下洸平）： 次世代を担う、共感可能な「陽（あるいは静）」のカリスマ
- 斎藤道三（麿赤兒）： 旧時代を支配する、理解不能な「陰（あるいは動）」の怪物
豊臣兄弟は、この全く異なる二種類の「英雄」と関わることで、天下人への階段を登っていきます。NHKのキャスティング戦略は、松下洸平さんという爽やかな風と、麿赤兒さんという重厚な土石流を同時に配置することで、ドラマの世界観に深みを与えているのです。
「怖い」だけじゃない！暗黒舞踏家・麿赤兒が演じるからこそ生まれる「死とエロス」
麿赤兒さんを単なる「ベテラン俳優」として紹介するのは不十分です。彼が主宰する暗黒舞踏集団「大駱駝艦（だいらくだかん）」での活動こそが、今回の斎藤道三像の根幹を支えています。
「暗黒舞踏」がもたらす身体表現の極致
舞踏（Butoh）は、1960年代に土方巽らが創始した、日本独自の身体表現です。西洋のバレエやダンスが「天を目指す（跳躍、美）」ものであるのに対し、舞踏は「地を這う（重心を低く、死や穢れを見つめる）」表現と言われます。
この「地を這う」感覚は、美濃の国盗りを成し遂げた道三の生き様そのものです。ドラマの回想シーンで見せた、一瞬の表情。そこに凝縮された「人間ではない何か」の気配は、長年、白塗りの肉体一つで世界中の観客を戦慄させてきた麿さんだからこそ出せるオーラでした。それは単なる恐怖ではなく、死と隣り合わせの戦国の世が持つ、ある種のエロスすら感じさせます。
【史実解説】ドラマを楽しむための予備知識：道三「父子二代説」と美濃の地政学
ドラマをより深く楽しむために、少しだけ専門的な歴史の話をしましょう。実は近年の歴史学において、斎藤道三の「国盗り物語」は大きく書き換えられています。
一代ではなく、父子二代での国盗りだった？
かつては、一人の油売りが僧侶になり、武士になり、ついには美濃の国主に上り詰めた……という「一代での出世物語」が定説でした。司馬遼太郎の『国盗り物語』もこの説に基づいています。
しかし、1960年代以降の研究で発見された「六角承禎条書」という古文書により、「国盗りは、父（長井新左衛門尉）と子（斎藤道三）の二代にわたって成し遂げられたものである」という説が濃厚となりました。
『豊臣兄弟！』において、この「父子二代説」がどのように扱われるかはまだ明確ではありません。しかし、麿さんの演技に見られる深い皺や老獪さは、父の代から続く長い長い野望の積み重ねを背負っているようにも見えます。単なる成り上がり者ではなく、親子二代の執念の結晶としての道三。そう考えると、あの重苦しい雰囲気にも納得がいきます。
美濃と尾張の距離感
第5回のタイトル「嘘から出た実」にもあるように、美濃（岐阜）と尾張（愛知）の駆け引きはこの時期の最重要テーマです。豊臣兄弟の出身地である尾張・中村と、道三のいる美濃・稲葉山城は、木曽川を挟んで隣接しています。
物理的な距離は近いのに、そこには「身分」と「権力」という越えられない壁がある。川の向こう側に、麿赤兒さんのような怪物が鎮座しているという事実は、まだ何者でもない秀吉・秀長兄弟のハングリー精神を刺激する起爆剤として機能しています。
今後の見どころ予想：長良川の戦いで描かれる「父と子」の壮絶な最期
物語は今後、道三の娘・帰蝶の織田家への輿入れ、そして信長（小栗旬）との会見（正徳寺の会見）へと進んでいきます。しかし、視聴者が最も恐れ、かつ楽しみにしているのは、その先に待っている悲劇「長良川の戦い」でしょう。
息子・義龍との対立をどう演じるか
史実では、道三は実の息子である義龍（DAIGO）と対立し、最後は討ち取られます。義龍は、道三から「無能」と見なされていた、あるいは「実の子ではない」と疑われていたとも言われます。
麿赤兒さんの道三が、息子に対してどのような冷酷な視線を向けるのか。そして、息子に牙を剥かれた時、どのような「親としての顔（あるいは最後までマムシとしての顔）」を見せるのか。これは涙なしには見られない、あるいは恐怖で震え上がるシーンになるはずです。
秀長・秀吉兄弟への影響
主人公である秀長にとって、道三の死は、美濃攻略の難易度が跳ね上がることを意味します。また、信長が道三の意志を継いで天下布武へ邁進するきっかけともなります。
「あの恐ろしい道三入道様が、息子に殺された」という事実は、秀長と秀吉に「戦国の世の非情さ」を骨の髄まで教え込むイベントとなるでしょう。麿赤兒さんの退場シーンは、ドラマの前半戦における最大のクライマックスとなることは間違いありません。
麿赤兒の斎藤道三は、2026年の大河ドラマが生んだ「奇跡」である
『豊臣兄弟！』における麿赤兒さんの斎藤道三は、単なる「似ている俳優」の起用にとどまりません。
それは、史実へのリスペクト、舞踏という異ジャンルの身体表現の導入、そして「老い」を武器にしたキャスティング戦略が高度に融合した、奇跡的な配役です。
私たちは今、後世の歴史ドラマファンから「伝説」として語り継がれるであろう名演を、リアルタイムで目撃しています。
肖像画から抜け出してきたマムシが、画面の中でどのように暴れ、そして散っていくのか。
主人公・秀長（仲野太賀）と共に、その最期までを目に焼き付ける必要があります。
次回の放送も、テレビの前で正座して待機するしかありません。
ただし、その眼光に射抜かれて、夢に出てくる覚悟だけはしておいたほうが良さそうです。
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歴史が動く瞬間を、共に目撃しましょう。